Si la présentation officielle de la nouvelle collection d’une grande maison de mode se produit en ligne sans influenceurs de médias sociaux sur le premier rang pour publier à ce sujet ou des célébrités présentes pour être photographiées à l’extérieur du site, le spectacle s’est-il vraiment produit?
Une version modifiée du proverbe classique «Si un arbre tombe dans les bois…» qui a tellement diminué Bart Simpson à une illumination ravie et à tête vide en 1990, c’est une question que la sagesse conventionnelle avait – jusqu’à récemment – apparemment pas le besoin du besoin Adresser. Tout, après tout, était à sa place: des designs reconnus de ce qu’une semaine de la mode et, par la suite, un défilé de mode devrait ressembler à une sorte de somme .
Pourtant, nous voici, dans le deuxième mois de 2021, un peu plus d’un an dans une pandémie mondiale qui a contesté – et, dans certains cas, complètement et absolument détruite – si nombreuses des coutumes et des protocoles que nous avions considérés comme inattaquables. Par coïncidence, nous nous retrouvons également au milieu de ce qui est, selon tous les comptes, la première semaine de mode dominante entièrement numérique – un peu moins d’un an parce que la Fashion Week de l’automne / hiver 2020 à Milan qui est devenue notoirement en quelque sorte un événement sur les préservateurs.
Image à travers Flaunter
Bien sûr, ce n’est pas du tout une coïncidence. Les deux choses sont, très évidemment, connectées: bien que les tentatives d’événements socialement diminueuses de la Fashion Week ont été retenues en septembre, la transition vers des présentations en ligne cette année est clairement une réaction aux difficultés et aux défaillances de ces événements. En bref: nous avons essayé. Maintenant, il s’avère que nous devons essayer autre chose.
Cela étant dit, les deux ne sont pas si enlacés que l’on ne peut pas – ou ne devrait pas – exister sans l’autre. Et donc cela soulève la question: lorsque la pandémie Covid-19 tire à une fin éventuelle – et je pense que «quand» plutôt que «si» est probablement une méthode plus saine pour cela pour la santé mentale en baisse de chacun – fait l’âge De la Semaine de la mode numérique doit nécessairement mourir avec?
Image à travers la Fashion Week de Londres
La réponse beaucoup plus progressive, bien sûr, est «Non. certainement pas.” Il y a, très clairement, de nombreuses raisons de garder la semaine de la mode fermement enracinée dans les domaines de l’URL dans un avenir prévisible, avec seulement les os nus des installations en personne en place, qui n’ont rien à faire avec le coronavirus spécifiquement. Et, parmi ces raisons, la plus convaincante et la plus urgente – comme elle a tendance à l’être – est un impact environnemental.
Un rapport de la société de technologie de la mode ODRE, a publié What Now se sent comme une vie, en 2020, met l’empreinte carbone annuelle de la semaine de la mode dans la perspective de la tête. Comme l’agence de durabilité est l’éco-âge résume de manière pratique et sobre dans son examen du dossier: «L’industrie émet 241 000 tonnes de CO2 par an juste à partir des coûts de voyage liés aux mois de mode trimestriels.» C’est-à-dire qu’ils notent: «Équivalent aux émissions annuelles d’un petit pays, ou à l’énergie électrique utilisée par 42 000 maisons pendant une année entière» ou – comme Alden Wicker composé pour une pièce sur la coupe, bien intitulée Fashion Week n’est pas Sustainable – «Assez pour Power Times Square pendant 58 ans».
Laissez ça s’enfoncer. D’accord? D’accord. Considérez maintenant que ces chiffres ne prennent même pas en compte des modèles, des influenceurs ou de la presse – seuls les acheteurs et les concepteurs; le strict minimum. Le véritable coût du carbone de la semaine de la mode au cours d’une année est, il est sûr de supposer, considérablement plus élevé.
L’industrie émet 241 000 tonnes de CO2 par an juste des coûts de voyage liés aux mois de mode trimestriels.
Ce qui nous mène, commodément, à un autre point d’intérêt pour prendre une méthode progressive à l’industrie: favoriser l’inclusivité à l’intérieur, motiver la transparence encore plus et – comme un objectif final – la démocratisation de la mode.
La semaine de la mode numérique est nécessairement considérablement moins exclusive que son homologue en personne: le seul véritable gardien à vivre ces présentations au même niveau que les journalistes, les influenceurs ou les célébrités – qui, oui, ont peut-être encore obtenu des sacs de cadeaux et des invitations fantaisistes parce que La durabilité est un problème beaucoup plus important que le simple voyage – est une connexion Internet qui fonctionne. Alors que les présentations sont en difficulté en direct depuis un certain temps, elle a toujours été à de nombreuses expériences de deuxième niveau: vous pouviez voir l’action derrière un écran, mais vous saviez qu’il y avait des gens au premier rang et ailleurs dans la pièce en faisant beaucoup Plus que de simplement profiter – qu’il y avait des gens, ceux à l’intérieur, le vivant dans toute sa gloire sensuelle multidimensionnelle et sans retard ni pépins. Il n’y a pas de problèmes de bande passante lorsque vous êtes assis à côté de la piste.
Ce sont, au moins, des arguments assez convaincants. Mais ce sont des arguments sur les raisons pour lesquelles la semaine de la mode numérique pourrait ou devrait rester après la partie dans le cadre de RADchangement ical au sein de l’industrie.
Quant à savoir s’ils le feront ou non – eh bien maintenant – c’est une autre chose entièrement et une question beaucoup plus compliquée. La Fashion Week, après tout, est une micro-industrie et une micro-économie qui lui est propre: il y a des moyens de subsistance, en particulier dans les secteurs de l’hospitalité et des voyages, qui peuvent être fabriqués ou rompus par une semaine de la mode réussie. Quiconque a participé à l’un des événements majeurs peut vous dire ce que c’est que d’essayer de réserver un hôtel ou un restaurant lorsque la mode descendra sur une ville en masse, et les gens – des gens en dehors du complexe de l’industrie – qui comptent sur cette augmentation économique devraient ne pas être une victime oubliée.
Image à travers Louis Vuitton
Plus que cela, cependant, comme Virgil Abloh l’a clairement indiqué lors de la présentation de sa collection d’automne / hiver 2021 pour hommes pour Louis Vuitton, mode – avec un «F» en capital – compte sur le concept d’initiés contre les étrangers et se targue de l’exclusivité et Gatekeeping. C’est cette attitude, bien plus que toute autre chose, qui empêchera les événements de la semaine de la mode numérique de devenir la norme à mesure que nous relocons en avant – ou, plutôt, car certains éléments de l’industrie tentent d’empêcher le mouvement vers l’avant de faire un changement significatif.
Bien que rien ne soit certain, deux choses semblent plus claires que jamais. Premièrement, qu’une fois que cette attitude est enracinée, nous verrons probablement une perturbation concrète du statu quo. Et deuxièmement, beaucoup de choses, à quel point cette perturbation est essentielle.
Image à travers l’ID de surbrillance